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Factory Records, La Cuna Post Punk: The Factory Box Set (Communications 1978-92) & A Factory Sample

jueves, 16 de octubre de 2014

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA

Tony Wilson, Martin Hannett y Rob Gretton son los nombres, para muchos anónimos, que hay detrás del Post Punk manchesteriano, son sus creadores. Regularmente los reconocimientos le son otorgados a los que exponen su cara usando un instrumento o vocalizando, y poco, algunas veces nada, reciben los cabezales a los cuales un afamado grupo les debe el sonido.

Cuando Joy Division llegó al estudio profesional de ensayo era una banda más de Punk Rock, poco tenía que ver con el toque característico por el cual se le conoce hoy. James Martin Hannett, un aficionado al noise, a grabar el “ruido del silencio” (como él le llamaba al viento de los prados), aficionado a la mariguana y retirado del LSD (había sido hippie) dio las instrucciones de grabación, las cuales no eran menos peculiares que el personaje mismo: quiero un sonido más amarillo, quiero una voz gris y rosa, quiero una guitarra de humo… grabó las percusiones al aire libre para “sentir el olor de la ciudad y percibir el armazón de concreto”. Esas fueron las maneras en que se comunicó con Joy Division, así lograron ese sonido espectral y futurista que apreciamos desde el intro de batería, el cabalgue del bajo, el matiz de un sintetizador… el primer tema de Unknown Pleasures; Disorder.



Nadie había logrado un sonido así antes, no existían los medios de digitalización con los que hoy ya cuenta cualquiera desde su ordenador y una potente interfase de sonido digital. Era, 1978-79.

Por su parte, Tony Wilson era un idealista. Miembro del medio del espectáculo y un melómano empecinado, un progresista en el sentido amplio del término, un hombre que creía en la autogestión, en el trabajo que se hace por hombres y no por marcas, en hombre que creía en el marxismo y como muchos otros seres de izquierda política creía estar en la tierra para cumplir un fin romántico y trascendente que se glorificara por el trabajo original y arduo. Así, en medio del reino de los grandes sellos discográficos que lo absorbían todo, que compraban la rebeldía para explotarla y despedazarla hasta hacerla caer en lo ridículo y desprestigiar esa indispensable actitud humana, ahí, rodeado de tanta competencia desleal, Tony hizo un trabajo casi quijotesco: sembró la música independiente, la revalorizó, dio libertad creativa, creyó en él y en quiénes con él trabajaban. A su vez, tenía una iconoclasta forma de entender la publicidad, creó leyendas que aún permanecen, que ahora son entendidas como el cenit de la creación musical.

Rob Gretton era un don nadie. Pero hasta el más incompetente perezoso suele tener alguna habilidad personal. Para el caso de Rob, se trataba de una persona arriesgada, carismática, oportunista y extremadamente segura de sí misma, sufría una especie de verborrea y tenía una capacidad de convencimiento difícil de encontrar en un joven. Fueron estas características en su conjunto las que le hicieron adueñarse del trabajo de representación de talentosas bandas de la zona manchesteriana, impulsaba a muchos a presentarse al público aún sin la preparación suficiente. Las memorias que de Rob existen (no escritas por él) dan cuenta de las innumerables caídas y errores que cometió, caídas que no le afectaron demasiado dado su alto sentido práctico y su capacidad para adaptarse a circunstancias donde las probabilidades y hechos jugaban en su contra. Era un hombre con mucha voluntad. Fue él el que dio la cara ante contratos cada vez que representó a grupos emergentes y sin experiencia, los grupos tímidos eran su especialidad. Esa capacidad para enfrentar situaciones bochornosas sin ruborizarse y sentido intrépido fue muy útil para la Factory Records, uno de los sellos más legendarios de la música moderna.


Cuando Sex Pistols se presentaron en Manchester con su característico estilo desgarbado, violento y narcisista, dieron -como era su costumbre- un buen espectáculo, pero un sonido horrible. Al terminar la presentación, Lydon lanzó una suerte de reto o invitación (depende de cómo se le interprete), dijo: Nosotros somos Sex Pistols, y si creen que pueden hacerlo mejor, háganlo.  

La década de los 70s presentó la apertura de espacios en diversos medios relacionados con la cultura. Contrario a la narrativa del Vox Populi que atribuye un alto adeudo al punk como mecanismo por el cual los espacios fueron abiertos, éste no vino a abrir nada que no se encontrara dentro de las inercias que el rock venía presentando desde antes de Ramones y Sex Pistols. La industria musical buscaba propuestas frescas para las nuevas generaciones que buscaban un mensaje adecuado a las vicisitudes del momento. El rock progresivo y sus contemporáneos estaban afiliados a los treintañeros y poco se identificaban esos músicos profesionales con la vida y actividades diarias que transcurrían entre las personas que rondaban los 15-25 años. Esas juventudes encontraban a sus imágenes iconográficas no en Bob Dylan, Floyd o Rolling Stones; sino en Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan y David Bowie, que eran más semejantes a ellos, más cercanos.

Las formas en que se tradujo la apertura de espacios fueron tanto por medios tradicionales (la absorción de “los nuevos talentos” a casas discográficas internacionales: Sex Pistols, The Ramones, Damned, etc. pertenecen a esta forma primaria), como por mecanismos más iconoclastas que no fueron otra cosa más que la fundación de sellos denominados independientes (haciendo referencia a: independientes de la industria musical que manejaba el medio) que se dieron al por mayor tanto en los Estados Unidos (principalmente en la Costa Este norteamericana) como en Europa (especialmente en Alemania e Inglaterra).

Entre estos sellos que marcaron un nuevo paradigma y generaron nuevos estilos musicales se ubica The Factory Records.




El primer material que publico Factory Records lleva por nombre “A Factory Sample” (puedes acceder a él desde este enlace) y se trata de un 7” doble donde están Durutti Column, Joy Division, John Dowie y Cabaret Voltaire. El material es un lanzamiento conceptual (aspecto que ya había explorado otro sello independiente fantástico, Industrial Records. Puedes descargar un compilado que extrae algunos de esas creaciones en este enlace) que se ubica dentro de los movimientos artísticos de vanguardia y que se alimenta por el dadaísmo y el situacionismo. El primer perfil del primer disco lleva por nombre “Aside”, el segundo “Beside”, el tercero “Seaside”, y, el último “Decide”, las bandas que componen cada lado se encuentran en correspondencia con el intitulado de éste.


Estas ideas, tan originales en su momento, corrieron por parte de los tres fundadores de Factory Records, así como de un principiante en el diseño gráfico que básicamente aprendió su estilo en la empírea, Peter Saville, al cual se le deben como por el azar las portadas de Joy Division, y las frontales de otras bandas que estuvieron el cenit de The Factory Records.

La disquera ubicó a Manchester, la ciudad cuna de la primera Revolución Industrial, una cárcel de concreto horrible, en el centro de la creatividad durante 1978-1985 desplazando temporalmente a Londres, la capital hasta entonces del rock británico. Todo el Post Punk transcurrió y casi se dio en esa ciudad, en fábricas abandonadas, zonas de hacinamiento departamental, un lugar frío, solitario, una zona muy adecuada para el afterpunk, el punk muerto.

En su sentido original, The Factory Records ha desaparecido ya. Los derechos de autor fueron comprados en los 90s, sus fundadores han muerto, las bandas que pertenecieron a ella se han separado. Hoy es un sello tan nostálgico como lo fue la música que en él se grabó, son la ilusión de esos jóvenes idealistas que quisieron dejar huella y de los cuales hoy escribí.  
     
Citando, dada la proximidad de la segunda visita de Peter Hook a México, vale la pena recordar que él, un referente directo de esos hambrientos y creativos años donde jóvenes sin mucho futuro dieron lo mejor de sí, nos dice:

El problema de la música actual no es la falta de músicos talentosos. Los sigue habiendo.  Lo que no hay son personas como Tony Wilson, Martin Hannett o Rob Gretton, personas que el dinero les importaba menos que la contribución que a la música pudieran hacer. Hoy, como antes del Punk, todos buscan el dinero… y, siendo honesto, yo me incluyo. Hoy me importa más el dinero que hace 30 años.

En los años noventa se han publicado diversas compilaciones a nombre de The Factory Records, inclusive se han  filmado una medianamente interesante película que aborda esos años (24 Hour Party People), se han hecho documentales donde se describe el papel de Manchester en la música moderna (Synth Britannia, y otro par más -que he olvidado su nombre- donde se aborda el caso particular de Joy Division). No hace mucho se realizó una exquisita película biográfica a Ian Curtis (Control), y el número de bandas que hoy han imitado la formula manchesteriana se cuenta por cientos (Motorama es la más comercial de estos grupos del mal llamado Revival).


Dentro de los compilados que se han lanzado destaca uno que aborda los años dorados de Factory Records. Éste lleva por título: The Factory Box Set (Communications 1978-92). Se trata de 4 discos que posee -sin hacer publicidad- lo mejor que se grabó durante 4 años. Es un disco entrañable, es un disco que puedes descargar desde este enlace.


A su vez, también recomiendo el cuarteto Palatine (lo puedes descargar desde este enlace), el cual va de 1979-1990. También un buen disco, aunque en lo personal el The Factory Box Sex me parece mucho mejor, más ebrio de obscuridad, es un sonido claustrofóbico así como claustrofóbica era la ciudad donde se reinventó la música moderna para nunca más volver a ser igual.


 

Split Me Wide Open - Split Me Wide Open (LP, 2003), News Release & CBGB (One Track, Live 200?)

miércoles, 15 de octubre de 2014

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA
Este disco es uno de los más importantes que he presentado, a su vez, es un disco inédito e imposible ya de conseguir. Como máximo existirán 3 ejemplares en México y 200 en todo el mundo. La banda es mucho más original, potente y versada que cualquier grupo contemporáneo  de Deathrock; Deadchovsky o Cinema Strange no hacen sombra.

El disco tiene su historia.

Hace poco más de 10 años estuve ensayando con una suerte de especialista en la música electrónica de sintetizadores. Él, un químico de profesión con doctorado en investigación, era poco menos que un renegado de la cultura, un personaje extraño que entre sus allegados era apodado “El Gurú”, sobrenombre que ganó no gracias a sus estudios académicos sino a que era experto en drogas alucinógenas, capaz de sintetizar en su hogar no sólo ondas de sonido sino substancias para generar narcóticos muy potentes, drogas que usábamos en todos nuestros ensayos que eran básicamente lo mismo que metíamos a nuestros cuerpos, era experimentación, procesamientos con herramientas analógicas. De ellos no salió mucho, sólo se rescató una parte de un concierto. Aquí un tema de ese tiempo salvaje y creativo…


Había dedicado una parte de su vida a viajar al extranjero, regularmente de manera ilegal. Siempre mostraba fotografías y discos de los lugares más obscuros de la margen subterránea de las ciudades que visitaba, entraba a lugares que no cualquiera de nosotros -al menos, yo no- iría. Cientos de CDs, vídeos, acetatos, revistas… él era un superviviente de la Punk Old School… ya era viejo, era el más viejo de nosotros.  De seguir vivo, hoy contará con 55 o 60 años.

Con todas las personas con que he hecho música acostumbro hablar más de música que hacer música en sí mismo. Eso lo aprendí de esta persona, la cual tenía una filosofía muy peculiar de lo que era la creatividad en sonido. Hablábamos hasta 4 o 6 hrs de grupos, movimientos, sonidos, y sólo dedicábamos poco más de una hora a los ensayos. En una de las visitas que hicimos quedamos él y yo solos (el que hacía de bajo -para ese momento sólo tocaba yo la guitarra- y nuestro percusionista eran más ortodoxos, de esos que visten de negro y nunca quieren arriesgar nada para mantener su “estilo”). Con un buen whisky y uno de sus resultados experimentales en narcóticos platicamos toda una noche. En esa ocasión me habló de una estancia de varios meses que hizo en New York, de los lugares donde estuvo y las personas con las que trató. Entre ellos me habló de un artista que rondaba los bajos fondos de la ciudad con un grupo de Glam Negro (como le gustaba llamar al Deathrock), el artista se hacía llamar Giorgio Handman, el cual básicamente era un homosexual drogadicto famoso en los barrios bajos por sus escandalosas presentaciones acompañadas de nudismo, peleas, maquillajes, sexo oral en directo y Rock n Roll… un muy buen rock subversivo, pornográfico y gay. El grupo se llamaba Split Me Wide Open (es una expresión sexual… algo así como “ábreme el culo con fuerza”).

Fue en esa plática cuando se acercó a su tornamesa y me enseñó un vinílico del grupo, el único vinílico que editaron… el sonido era maravilloso, moderno pero con un viento de antigüedad, de inmediato se escuchaba la calidad del grupo,  la voz era inconfundible. Me dijo, no sé si ya estaba demasiado drogado -pero vale narrarlo como leyenda-, que para conseguir su material tuvo que acostarse con Giorgio Handman y ser su amante (al cual posteriormente conocí y puedo decir que nunca he visto a una persona tan gay como él, pero era un tipo de gay violento, muy retador). Me parece que tenían una relación para esa fecha.

Y así transcurrió la plática aquella noche.

Para el día siguiente, antes de que yo partiera a mi hogar él volvió a tomar el disco, lo observó por un momento, después lo dejó sobre la tornamesa y de un locker que tenía a un lado de ella abrió un candado y sacó un CD del grupo. Me lo obsequio al momento que me dijo, “esto, esto nunca lo vas a ver en México y dudo que encuentres algo de él en el extranjero. Nunca lo vendas. Tómalo como una muestra de aprecio”.


…años después, ya disuelta la intención de hacer un grupo, esta persona me hizo una llamada telefónica. Hablamos de varias cosas, temas comunes de los que hablan quienes pasado un tiempo se vuelven a encontrar. En aquellos días había dejado yo los estudios y buscaba hacer algo en el diseño de ropa, cuando le conté sobre esto me hizo una invitación grandiosa: participar como diseñador en una pasarela pública que se festejaría en Plaza Manuel Tolsa (aquí, en México DF), y la invitación se acompañó de algo que podría evitar; Giorgio Handman visitaría México y haría una sola presentación en directo con un nuevo proyecto que tenía desde hacía un tiempo, pero no la haría en uno de esos mal-llamados “salas de conciertos alternativos” (me refiero al UTA el Under y todas esas mamadas donde va la payasada a disfrutar de DJs y niñatos que buscan aplauso, putas que buscan verga,  todos ellos bailando mala música de seudounderground comercial. Lugares para la borregada. Lugares donde no puedes drogarte como te gusta… prohíben fumar y programan a Sex Pistols… vaya mamada). No, su presentación sería en plena vía pública, una presentación sin costo ante un público que no sabía ni quién era, ni cuál era su estilo…


De lo que se presentó en aquel concierto guardo una grabación y otro disco que Handman me regalaría de mano en su presentación (un disco que tampoco circula de manera comercial en México), pero este último ya no sería de Split Me Wide Open, sino de Male Room, uno de sus proyectos de High Energy/EBM (dejo un vídeo de ese otro proyecto al final del post). Con la videofilmación de aquella presentación realicé los vídeos que incrusté en el post. Y del disco, en el extremo inferior derecho encontrarán su descarga. A su vez integro un tema perdido del grupo en una de las presentaciones que llegarían a tener en el legendario CBGB.

Se trata de un disco que no encontrarán en otro sitio, los vídeos que hay en YouTube fueron subidos cuando publique este material por vez primera en el extinto Underground a Descarga años atrás.  


EXPENTANCY: Deathrock, SynthPunk, Dark Sound
FELLOW: Cinema Strange, Christian Death (Rozz Williams), Naughty Zombies


Club Moral - Club Moral

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Hi! handsome hunting man / fire your little gun. / Bang! / Now the animal is dead and dumb and done. / Nevermore to peep again, creep again, leap again... / Eat or sleep or drink again. Oh, what fun! (Walter de la Mare).

Club Moral es un importante proyecto experimental del Este de Europa.  DDV, la figura capital de Club Moral. Sus composiciones obedecen a la concepción que del mundo poseen los partidarios de lo dialéctico, me explico; regularmente se encuentra que las composiciones estándar tiene un principio, un intermedio y un final que se acompaña de sus respectivos estribillos y estrofas. Ello, para Club Moral, es el sobre-apego ideológico a una visión desarrollista, de una concepción lineal de la historia y la vida. Dado lo cual, Club Moral promueve siempre  un esquema circular en sus composiciones, una riña entre  esquemas lineales (progreso) y esquemas cíclicos, sus letras se repiten una y otra vez, regularmente lanzan mensajes iconoclastas, violentos, fascistas, antisemitas y deicidas.  


El trabajo de DDV ha cobrado relevancia en Europa, hay exposiciones de su arte, principalmente fotográfico, en importantes salas, a su vez es una persona muy impenetrable. DDV es una coqueteante colusión entre el hombre masa y el individualismo.

EXPENTANCY: Noise, Experimental
FELLOW: Genesis P-Orridge, Ah Cama Sotz, Arnau SS

Young Limbs And Numb Hymns (Compilation, 1983)

lunes, 11 de agosto de 2014

Young Limbs And Numb Hymns
In the past there have been a series of albums of Black Rock, Dark Rock ... Gothic Rock. A review of our label: DarkWave, Gothic & Ethereal; presents a collection of Dark Rock lines up where Joy Division (a post interesting tribute can get it here), or a more contemporary Dark Wave (Death Joy-Under The Dark Trees); , and even more progressive and near to the Experimental Noise and dark style (you can get it here: REQUIEM).

The disk array with dark sound extends farther away than the Gothic genre and its derivatives, comprising the Industrial and other products of the Underground School. One of the most recommended, and exclusive, is the Voice Of Toxi Moon (download here).

In spite of the extension of sounds that explode the grim, dark and introspective sense, one of the styles regularly associated with Rock Dark, almost law, is the Batcave. This style refers to the emerging wave of sound that drew on three aspects: Punk Rock, Glam Rock, and all the Wave. In turn, acquires the title-Batcave- product namesake nightclub prompted Gothic styles that dominated during the decade of the 80s. 
In this post I grant, a free download, disk, relatively classic, Batcave style, Young Limbs And Numb Hymns dating back to the 1983 (you can get from this link). This album, although it does not compete with the high with other dense collections of Sound-Dark as the Underground Belgian Wave (you can get here), it is a good portrait of the Batcave face, pure British style. Alien Sex Fiend, Specimen, SexBeat and fury of Jimmy Pursey are in this material is now well known in the world dark scene.


EXPENTANCY: Batcave, Post Punk, Glam, New Wave.


Bands & Songs...
  • Specimen - Dead Man´s Autochop.
  • Sexbeat - Sexbeat.
  • Test Dept. - Shockwork.
  • Patti Palladin - The Nuns New Clothes. 
  • James T. Pursey - Eyes Shine K.
  • Meat Of Youth - Meat Of Youth.
  • Brillant - Coming...
  • Alien Sex Fiends - R.I.P.
  • The Venomettes - Dance Of Death.

Deicida 69 - Requiem

viernes, 2 de mayo de 2014

Exclusive

Se trata de un proyecto solista que comenzó a publicar una serie de demos en 2004, en esos días se dejaba escuchar una carga de sonido con perfilación Punk e Industrial, algunos covers e improvisaciones. De lo hecho hasta el 2007, se lanzó una compilación de temas sueltos que llevó por nombre Sin Esperanza, material que se compuso de 12 tracks en sonido amateur, para algunos semejante a lo vintage; para mí, un disco de poco destello.

En la actualidad se pueden encontrar algunos temas de las primeras publicaciones en websites europeas y estadounidenses.

Posterior a ello, el proyecto estuvo publicando temas con mayor textura que se integraron a varios compilados publicados en Underground a Descarga, Funkyears, Expresión Excéntrica y otros blogs de corte similar.

En 2010 se publicó en un Ep llamado Angalas, actualmente se puede acceder a él en Jamendo -sitio original de publicación-, Bandcamp e Internet Archive. En esos meses se trabajó con el guitarrista de la banda punk callejera Los Podridos Corazones, de ello desembocó un cover a Iggy Pop. Cercano a esos tiempos también se hizo una objeción en piano y cuerdas de Love Will Tear Us Apart. Una vez publicada esta última, se abandonaron las presentaciones de nuevos temas durante un periodo relativamente amplio, dos o tres años.

Requiem es el segundo disco de larga duración del proyecto Deicida 69. Compuesto por 14 temas y 2 bonus tracks. Comparando este material contra sus antecedentes, se haya un sonido más texturizado y dinámico; sin embargo, no se abandona el arrebato, el error técnico que es pasado por alto y el deseo de mantenerse alejado del profesionalismo como lo hace el Rock n´ Roll que viene de la calle, el Rock hecho por gente violenta. Requiem tiene flirteos con el minimalismo, algunas veces electrónico y casi siempre bajo el hilo entretejido por lo experimental con lo que se hilvana el ruido, casi siempre sexual, y la ciudad durante las noches. En sí, el disco siempre se grabó de noche, algo que se deja escuchar en todos los temas. Es un disco áspero, y a tiempos, también elegante.

Temas distintos a lo presentado en Requiem, pueden ser encontrados en diversos vídeos de YouTube, Dailymotion, Vimeo. En sonido, Soundcloud.

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This is a solo project that began publishing a series of demos in 2004, in those days the sound was Punk and Industrial, some covers and improvisations. It made until 2007, a sort of compilation of some loose tracks that led name Sin Espernza, disc composed for 12 tracks in amateur sound, to some like it vintage… was launched; for me, a little glint album.

Currently you can find some themes of the first publications in European and American websites.

Subsequent to this, the project was published more textured issues that have joined several compilations published in Underground a Descarga, Funkyears, Expression Excéntrica & other websites. In 2010 is published a EP called Angalas, currently be accessed him on Jamendo, Bandcamp & Internet Archive. During those months we worked with the guitarist of the punk street band Los Podridos Corazones, he led it a cover of Iggy Pop I Wanna Be Your Dog.

Near that time was also a song on piano and strings, Love Will Tear Us Apart. Once the latter publishedthe presentations of new tracks were abandoned over a relatively long period, two or three years.

Requiem is the second full-length album of Deicida 69 project. Comprised of 14 songs and two bonus tracks. Comparing this material against Sin Esperanza, a more textured and dynamic snatched sound technical error that is overlooked and the desire to stay away from professionalism, as does the Rock n 'Roll that come from the street. The Rock made by violent people.

Requiem is flirting with minimalism, sometimes synth-sound, almost always under the thread woven with experimental noise, often sexual, and the city black.

Enjoy this violents songs.



EXPENTANCY: Experimental, Noise, Synth Punk, Dark Sound 
FELLOW: Sex Gang Children, Fuzzy Wave, Haare, Last Exit







Split Me Wide Open - Unpublished Videos

sábado, 26 de abril de 2014



Exclusive For Ergô Felix Culpa & Love Pain In Fear Dark Music
Split Me Wide Open was a NY band active in the early twentieth century. The electronic sounds, harsh vocals and lyrics with sexual content, are the marks of this important project.

Photo posted 4 videos Split Me Wide Open our YouTube channel exclusives Ergô Felix Culpa.

In a few days I will publish the entire disc, in FLAC.

EXPENTANCY: Post Punk, Deathrock, Synth Punk
FELLOW: Blank Dogs, Cinema Strange



Sex Gang Children - Execution & Elegance - The Anthology 1982-2002

domingo, 20 de abril de 2014



Sex Gang Children es una de esas bandas que se forjan bajo situaciones extraordinarias, un sonido que arde en la oscuridad y vincula a estados coqueteantes y psiquiátricos. Sex Gang Children fueron la textura del extinto Batcave, estilo que tomaría su nombre de una sala de conciertos que esgrimió al conglomerado del estilo Punk-Gótico que arribó con la heroína al sur de Inglaterra y se extendió en pocos meses por todo el país robándose cientos de vidas;  Sex Gang Children son los supervivientes de los años hambrientos que se tragaron a sí mismos. Su adalid, un hombre con apariencia monesca y  aspecto misterioso y esquizoide se presentaba al público con un saco sastre blanco acompañado de un pantalón de vestir, o en pijamas, regularmente descalzo, y conocido como  "El Conde Visigodo",  es la figura cardinal del proyecto: Andi Sex Gang, un Punk Romántico.

La discografía del grupo es, originalmente, poco basta en lo que a Lps y Eps respecta, pero se ha extendido a unas decenas gracias a las distintas masterizaciones, rarezas, conciertos reeditados y acoplados. Formalmente el grupo sólo cuenta con 6 discos (el último ya ha sido publicado en Ergô Felix Culpa: Viva Vigilante); su primera publicación, Song And Legend, alcanzó el #1 en las listas de Rock Subterráneo británicas de 1983. Para aquel momento el grupo rompió los esquemas musicales de su contemporaneidad, Song And Legend es un disco que anuncia su contenido abstracto desde la portada -es constante del grupo utilizar pinturas clásicas en las portadas de sus discos-; un sonido que asciende de las postrimerías del Punk Rock  y el naciente Rock Gótico. Desde mi punto de vista, ningún otro grupo ha hecho un sonido tan original y vibrante como lo expresado en el citado disco. La banda grabó demasiadas canciones en su primer momento de existencia -se ha separado y reintegrado bastantes ocasiones-,  pero, quizás por el sonido poco ortodoxo que les caracterizó casi toda su carrera, no forjaron un mayor número de Lps y por ello encontramos dichas grabaciones en acoplados que se fueron editando a lo largo de 2 décadas. La última compilación del grupo vio la luz en 2004, se trata de una antología que exprime 20 años de carrera en un disco doble; dicha compilación es presentada en esta entrada.


EXPENTANCY: Batcave/Gothic Rock/Post Punk
FELLOW: Alien Sex Fiend/Southern Death Cult/UK Decay

Deicida 69 - Dios Salve a la Reina (Demo-Cover)

viernes, 18 de abril de 2014



Gee Mr. Tracy - Harmony! Rhapsody! Destiny! + Unrealesed Video

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA

Es escaso el registro de actividad de Gee Mr Tracy. En la década donde ellos aparecen era tan vasto el terreno de la creatividad en la música que muchos pasaron al retiro con prontitud y casi en el anonimato, dejando una serie de importantes temas que hoy son de culto.

El dueto se compuso por Brick Smith y Vince Rogers; una mezcla entre la New Wave, en Synth Pop, la música Techno y los claroscuros del Post Punk son los matices de este proyecto… hoy perdido entre las colecciones comerciales, hoy adorado por aquellos que decidimos colegir la belleza sonora de los 80s.

Las letras de Gee Mr. Tracy  transcurren entre el sarcasmo, el alcoholismo, y, en menor medida, la cuestión romántica. Un proyecto políticamente incorrecto que por su naturaleza no podría entrar a la línea del rock comercial de su tiempo.

Este apreciado proyecto  de culto publicó únicamente dos LPs y cuatro discos vinílicos de 7”, nunca se realizó, por desgracia, una masterización digital de sus temas dado que nadie se dio el tiempo de realizarlo, inclusive han sido ignorados por muchos de los sellos independientes que, principalmente en Europa, han editado discos a partir de este “Revival” donde los 80s se ponen de moda, pero, como sucede en las modas, siempre se edita, escucha y se hace lo mismo. Así que Gee Mr Tracy seguirá siendo escuchado en los ripeos que algunos poseemos y que compartimos con ustedes; sé que este disco les gustará a muchos y al no ser editado, y acorde con los criterios de exclusividad que he explicado antes, entra a nuestra sección de sonidos exclusivos. A su vez, integro un vídeo inédito que hice para un tema de este disco.

Comenten, compártanlo y preparen sus reproductores de sonido para conocer a este impecable dueto.

EXPENTANCY: Techno, Synth Pop & Post Punk
FELLOW: Depeche Mode, Bobby and Synthia & Chrisma

Armin Rockstroh - Suizidpillen


Armin Rockstroh es un artista independiente de Alemania. Suizidpillen es el primer disco de su carrera que se extiende por tres Eps publicados únicamente en Jamendo, cuando esta página atraía a los artistas independientes de Europa central y del Este.

Suizidpillen, comparado con los otros discos de este artista, es un material salvaje que muestra la mayor rudeza de Armin Rockstroh. El disco fue publicado en 2008. Después de él vinieron una serie de discos más comunes, piezas del Minimal Synth que hoy es una moda de jóvenes emuladores.

En este material se da un soporte punk, un espectro marcialista y folk, junto con tonos negros. A pesar de encontrar en el Revival un conjunto de grupos que, inspirados en el Post Punk y el Dark Wave, no pueden superar su sello, por ejemplo, Motorama (los cuales siempre se escuchan igual), en el caso de Armin Rockstroh -a mi parecer- respeta su influencia sin estar atenido a ella. Él es un artista que supo ser moderno… y es entendible, Alemania es un pueblo culto.

EXPENTANCY: Post Punk, Dark Wave, Martial.
FELLOW: Art Boulevard, Bauhaus, Joy Division