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miércoles, 22 de junio de 2016

Blutengel - Tränenherz Live (DVD) (2011)

www.facebook.com/industrialdevice





Genero: Gothic Synth, Electro, Darkwave, Industrial, EBM
País:  Alemania
FORMATO:  DVD-5 [DVD PAL]
Video:   MPEG2 Video 720x576 (16:9) PAL 25.00fps  -  4 168 Kbps
ZIP-RAR:   .iso
SIZE:  8 Links de 500 MB(cada uno) -  [ Unidos: 4.33 GB ]


Programas sugeridos:
Grabado en DVD: Alcohol 120%
Reproducción .iso: VSO Media Player 1  ó   VLC Media Player







CAPTURAS:




www.facebook.com/industrialdevice



Track List:

01. Intro
02. The Lost Children
03. Ordinary Darkness
04. Doomsday
05. Behind the Mirror
06. Über den Horizont
07. Soul of Ice
08. Lucifer
09. Das andere Ich
10. Die with You
11. Winter of My Life
12. Vampire Romance
13. Ein Augenblick
14. The End
15. Bloody Pleasures


+ Bonusmaterial:

01. Im Nightliner
02. Aftershow Berlin
03. ChrisCam (backstage)
04. Seelenschmerz (soundcheck / onstage)
05. Zugabe (onstage)
06. Vampire Romance (fancam)
07. Zita Rock 2011 (backstage & reich mir die hand)


DOWNLOAD (MEGA) :


















martes, 21 de junio de 2016

V.A - Gothic Music Records (2016)


Genero: Gothic Rock
País: Finlandia
Label: Gothic Music Records
Size: 206.3 MB
HQ: 320 kbps (mp3)

Track List:

01. Silent Scream - Man On Fire 03:30
02. Murnau's Playhouse - Myopia 03:15
03. Angels Of Liberty - Monster In Me 05:02
04. After Dusk - Strange Aeons 04:13
05. Canis Lupus - Sedative 05:34
06. Miazma - Black Rain 03:30
07. Angels Of Liberty - Talks About Nothing (-Oskar Terramortis Mix) 04:57
08. The Flatfield - The Witch (Taken from This is Gothic Rock Vol.I) 04:47
09. Draconian Incubus - Victim (Of Love) 03:58
10. Angels Of Liberty - Touch The Daemon 05:06
11. New Breed - Neurotica 04:05
12. La Procesion De Lo Infinito - La Era Oscura (Taken from This is Gothic Rock Vol.II) 03:49
13. Godless Procession - Secreto Perverso (Wicked Secret) 04:13
14. Sorry, Heels - In Love With Silence 05:34
15. Double Echo - I Used To Be In Pictures 04:15
16. Double Echo - Darkroom 03:53
17. Angels of Liberty - Anaesthesia 04:20
18. Draconian Incubus - Incubus 04:20
19. Cemetery - Justice 04:12
20. he Hearse - Faith Healer 04:12
21. Chaos Research - Kuivila 06:45
22. Long Night - Sorrow Return (Edit) 03:19


PREVIEW SONGS:




DOWNLOAD:






Grendel - Harsh Generation (2CD Limited Edition) (2007)

Genero:   Industrial // EBM // Electro Industrial
País:  Alemania
Size:  201.9 MB

Label:  Infacted Recording
HQ: 320 kbps





Tracklist:


CD1
01. Intro
02. Harsh Generation
03. Void Malign
04. The Judged Ones
05. Remnants
06. B.A.A.L.
07. Dirty
08. Hate This
09. New Flesh
10. Outro

CD2
01. Remnants (Die Sektor Remix)
02. Void Malign (Amduscia Remix)
03. Hate This (NorthBorne Remix)
04. Remnants (Soman Remix)
05. Judged Ones (Fractured Remix)
06. Void Malign (Dawn Of Ashes Remix)
07. Hate This (X-Fusion Remix)
08. Dirty (Urkom Remix)
09. Hate This (Caustic Remix)
10. Judged Ones (C-Drone-Defect Remix)



PREVIEW SONG:




DOWNLOAD:

martes, 14 de junio de 2016

Angels of Liberty - Telepathine (2015)





Genero: Gothic Rock // DarkWave
País: Reino Unido (UK)
Label: Gothic Music Records
Size: 124 MB
HQ: 320 kbps (mp3)

Tracklist:

01. Return Of Empire
02. The Glorious Shining Initiation Of The Head
03. Love Still Remains
04. Anaesthesia
05. Touch The Daemon
06. Sophia
07. Leda
08. Death To Wake Up
09. Gears Of The Atom Man
10. True Hallucinations
11. Telepathine




DOWNLOAD:





miércoles, 1 de julio de 2015

Deicida 69 - Vocem For Atonal Wave: Côte & Ntoa





Earlier I submitted materials by Deicida 69, this proyect begins approximately in 2004 and published in 2007 a compilation of different demos. After 10 years I find a sound more finished with respect to the first releases, not only in the use of instruments also seems to that the project has reached its standard sound. Vocem For Atonal Wave is the fourth full-length album of Deicida 69 (it's a release of two volumes), the remaining disks that are in the network are collaborations in Split (Synesthesia, Improvised & Insane), a single (Angalas) and compilations appearances from Brazil, Germany and Argentina.

In general terms is uncommon for a Mexican project published in Brazil, for the idiosyncrasies of the country is more attractive for the musicians ("musician" by calling this somehow) published in the USA or Europe. In the case of Deicida 69 the intention is to stay nearby to the Latin-Space, there a admiration for Brazil, country and culture; Brazil is rising as the future latin potency and is the only latin country that has a significant and uninterrupted history in the underground rock since the 70s. It happens that in Mexico this is overlooked the country to be imbued with the EEUU-Music-Vision, even quite common to see many musicians in Mexico are a copy of USA or British groups. 



Expressed the above, it could ask the question as to why the draft treaty has many songs in english language?; this can be explained mainly by the facility that gives the metric of english language; to be fast speech can play with the joint simply turn the English language is universalized, it is the cosmopolitan language of communication. Summing; which the english language with which almost all letters due to practical aspects are made to be used in this project. 

In previous releases of this project was played initially with punk style and so-so after-punk (Sin Esperanza), then came more heterogeneous sounds like the industrial and electronics sounds with progressive and experimental sounds (Requiem); and the previous Lp to this publication was an savaje disk, black and spontaneous, sexy-sort of yellow Noise Punk the name: Fetish in Sight. 

"Vocem For Atonal Wave", is in my opinion the best material by Deicida 69. Respect to style, it continues to maintain the Punk and Experimental Rock, the Noise is reduced and to play with a jazz style, even the disc name is selected based on instigating this is music with “Atonic” intent (without specific recognition of one style and the constant violation of the rules of harmony which dictates the Orthodox Music). 


This album was released in three independent labels; in Europe it will be distributed by the label from France, NKS International Muzakillabel, which specializes almost entirely in extreme rock genres like Grind, Hardcore, Synth Punk, the Noise, Metal, Speedcore, etc. NKS has 30 years old, and is one of the references of underground and independent music, a seal for creative projects seeking sovereignty sounds. 


Another support for the launch is Plataforma Records, which have previously released several albums and Split's of Deicida 69. Platforma Records (also known as Platforma Recs) from Brazil and is managed by a sound artist named Max Chami (with artist name "Antoine Trauma"), a man of the old school experimentalist sound. Is very good.

Finally, the digital distribution free by the two previously mentioned seals and also by Ergô Felix Culpa (website blog), the Vocem For Atonal Wave is distributed by Cieliro Diystro anyone desiring a hard copy of the material (in CD release). Cieliro Diystro has its distribution site in Chile country. Usually throw a few copies, overreaching editions at very low cost, or at other times, given by way of gift to the people he considers appropriate for the sound project. 


EXPENTANCY: Post Punk, Experimental, Free Jazz
...released 10 May 2015 
-Some voices and lyrics belong to poets... 
-The remaining belong to the creator of Deicida 69. 
-All play instruments by Deicida 69. 
-All production was made by Deicida 69. 
Am grateful to NKS International Muzakillabel & Plataforma Records by the support the album.

DOWNLOAD ZONE... Select Your Format

 Download--> WAV (High Quality; 1.6 GB)
Download --> Mp3 328 Kbps (Very Good Quality: 166 Mb)

Other Download Sites & All Discography by Deicida 69
Bandcamp (Miscellaneous formats, FLAC, WAV, Mp3, etc.)
Jamendo (Miscellaneous formats, FLAC, WAV, Mp3, etc.)
NKS International

sábado, 17 de enero de 2015

Deicida 69 & Deterioro Nervioso Irreversible - Synesthesia

A lo largo de más de 50 años la música popular experimentó un ciclo que en la actualidad se encuentra en retroceso. El rock nace en el segundo tercio del siglo XX como un ejercicio de músicos independientes, emerge en un tiempo donde no existía la “industria musical”, donde se transfería de boca en boca. Sus semillas (diseminadas  en los campos de algodón por las víctimas del esclavismo, por los hombres de color cuando la piel justificaba la riqueza y la ruina); los cantos… los cantos de los peones en los campos de algodón. Los cantos no atendidos por el patrón y su escopeta, los cantos como mugidos de mulas, los cantos que los desheredados practicaban para comunicarse, para hablar de su día a día, para invitar al sexo por la noche, a beber en el hoyo, a escapar del campo de cosecha que era el campo de exterminio de los pobres. De esos cantos nace el blues, el jazz, el rock. La música de los humanos hambrientos, de quien suda trabajando. Llegó la industria musical. Creó el chiste del pobre que gracias a su talento trasciende su clase social convirtiéndose en el ser exitoso capaz de lograr lo que el trabajo de toda una vida en campo o en la fábrica no le hubiera podido otorgar. A ese chiste se le llamó Rock Star. La imagen, las marcas, la fotografía, las mujeres, la profesionalidad, las discográficas, las salas de conciertos, los fans, y un largo etcétera sirvió para romper el anonimato del rock. Se admiró a los rostros, se crearon personajes ridículos que durante décadas se entregaron a empresarios mentecatos obstinados  en demoler la roca que buscaba raspar las carreteras. Se entregaron como la prostituta para lograr grabar en estudio, publicar un disco, conseguir un concierto. Esa cultura decadente del rock está hoy en retroceso. Los artistas independientes están matando la oxidada industria musical. Regresa el anonimato entre nuestras jubilosas carcajadas a los ídolos, a los que aspirantes a ser manada, a los personajes que para nosotros son bufones, a las rebabas de ese latón inútil del que jóvenes tontos aún se aferran. Quedarán varados en el mar. Regresa el anonimato y lanzaremos por los arcos la daga que en el futuro quemará la piel y con ella nos quemaremos también nosotros. Somos la generación de artistas más potente y productiva de los últimos 50 años.  Seguimos siendo minoría. No somos músicos. Nuestra técnica, la sinestesia. (Texto extraído de la contraportada del disco)


Se trata de la más reciente publicación de los proyectos de rock subterráneo experimental, Deterioro Nervioso Irreversible (Argentina) y Deicida 69 (México); el disco ha sido publicado tanto por un sello canadiense (Garbage Men Puking) como por uno chileno (Cieliro Diystro). El lanzamiento se trata de una edición limitada a 10 tomos en físico que son distribuidos por Cieliro Diystro dejando el resto de la distribución para el acceso a la red de la única manera en que puede hacerse el arte en el underground que merece dicho nombre: autogestionado, independiente y altruista.

El disco contiene 6 tracks, los primeros tres van por parte del proyecto mexicano Deicida 69, una mezcla entre el punk experimental y el ambient, una mezcla que ya es conocida por los que siguen este proyecto. Por su parte, Deterioro Nervioso Irreversible ha lanzado tres composiciones realizadas al puro estilo ultranoise de la vieja escuela, es de llamar la atención la forma creativa que este proyecto argentino utilizó para este disco y que le valió el título del mismo.

Los sellos que lanzan este material se especializan en el rock subterráneo más obscuro mala leche y violento del que hay registro contemporáneo. Entre sus lanzamientos hay promotores del grindcore, el hardcore, el noise, tanto  Garbage Men Puking como Cieliro Diystro son sellos que sólo publican música para gente con tendencia al fanatismo casi fundamentalista, a escuchas muy radicales, no es música para agradar ni música sin concepto la que se encuentra en sus lanzamientos. En los enlaces que dejo al final del post se podrán encontrar diversos links donde pueden conocer el trabajo que ha realizado en Canadá Garbage Men Puking, y en Chile  Cieliro Diystro.

El disco tiene una dinámica atrayente, comenzando de una rítmica bien lograda hasta terminar con una suerte de descomposición del sonido.  

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This is the most recent publication of the projects in experimental underground rock, radical rock, From argentine Deterioro Nervioso Irreversible and from Mexico, Deicida 69 (the proyect Decida 69 has been presented previously in this blog, some links: Requiem, Improvised Insane & Fetish in Sight). This album has been publicized by Canadian Label "Garbage Men Puking" and one Chilean Label the name "Cieliro Diystro". The launch is a limited edition of 10 volumes in physical that are distributed by Cierliro Diystro, leaving the rest of the distribution for network access in the only way it can be done art in the underground that deserves this name: I self-managed, independent and altruistic.

The album contains six tracks, the first three are from the Mexican project Deicida 69, a mix between punk-experimental/ambient. Meanwhile, Deterioro Nervioso Irreversible has released three compositions performed ultranoise a pure old school style, is to draw attention to this Argentine creative project used for this record and earned him the title of it: it is Synesthesia.

Seals throwing this material specialize in underground rock most obscure and violent there contemporary records. Among their releases there promoters grindcore, hardcore, noise, both Garbage Men Puking as Cieliro Diystro are seals that only publish music for people prone to almost fundamentalist and fanaticism, a very radical people, is not music to please or music without concept which is in their releases.

The links leave at the end of the post you will find many links where they can meet the work done in Garbage Men Puking, and Cieliro Diystro.

The disc has an attractive dynamic, starting a rhythmic well made and ending with a sort of decomposition of the sound.

ENJOY & SHARED!!!

jueves, 30 de octubre de 2014

Deicida 69 - Fetish In Sight (2014)

Exclusive By Plataforma Records 
Meses atrás se realizó una publicación de un LP este proyecto (puedes acceder a la descarga desde este enlace), aquél material (Requiem) corresponde al tercer disco y segundo LP de Deicida 69. En este que hoy presento, el cuarto material, se deja a un lado la estocada elegante que se escuchó tanto en Requiem como en Angalas, en este disco se da cabida a la virulencia. Este es un disco denso, posiblemente grosero.

El disco lleva por nombre: Fetish In Sight. Las temáticas son de fachadas delirantes, el fetichismo, el fanatismo, la sexualidad, lo cíclico, las líricas hechas a manera de rumores, y otros aspectos semejantes. El disco se realizó bajo una técnica de asociación libre en las estructuras, hay parva sensatez en las letras y las disposiciones musicales. Se trata de un material de Rock Experimental que se arroja al Noise, al Punk, a lo etéreo. Es un disco básicamente introspectivo y complicado de entender en su concepto, en él se narra una historia.  Es un disco rápido, pragmático. Algunos vídeos de los temas que componen el disco fueron publicados a lo largo de dos meses -periodo en el que se realizó Fetish In Sight -.


Este material se distribuye en un sello brasileño que sólo publica y aborda un rock denso, el sonido underground -refiero al genuino underground-, principalmente el noise. En Plataforma Records se tiene artistas de casi todo el mundo entre sus filas de discos que ya suman más de 100 títulos de aquellos (como su fundador refiere)  “artistas que están en conflicto con la dictadura de lo normal”. Recomiendo bastante que visiten el sitio del sello, hay mucho jugo.



Months ago was carried out a publication of an LP of this project. Requiem is the third album and second LP of Deicida 69.



On 26/10/2014 the fourth material is published. It is left to the side lunge elegant heard of Angalas & Requiem. On this record is virulence. This is a possibly rude dense disk. Is crass.

The album is called: Fetish In Sight. The themes are delirious facades, fetishism, bigotry, sexuality, the cyclical, the lyrics made ​​by way of rumors, and other similar aspects. The album was performed under a technique of free association in the structures, there parva wisdom in the lyrics and musical arrangements. It is a material that is thrown Experimental Rock, to Noise, to Punk, to the ethereal. It is an essentially introspective and complicated to understand in concept album, it tells a story. It's fast, pragmatic disk.

Some videos of the songs on the album were released over two months-a period which was conducted Fetish In Sight -.


EXPENTANCY: Experimental, Noise, Punk
FELLOW: Avant Dernières Pènses, Sleep Chamber, The Gerogerigegege, Shock Therapy




PLATAFORMA RECORDS  

jueves, 16 de octubre de 2014

Factory Records, La Cuna Post Punk: The Factory Box Set (Communications 1978-92) & A Factory Sample

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA

Tony Wilson, Martin Hannett y Rob Gretton son los nombres, para muchos anónimos, que hay detrás del Post Punk manchesteriano, son sus creadores. Regularmente los reconocimientos le son otorgados a los que exponen su cara usando un instrumento o vocalizando, y poco, algunas veces nada, reciben los cabezales a los cuales un afamado grupo les debe el sonido.

Cuando Joy Division llegó al estudio profesional de ensayo era una banda más de Punk Rock, poco tenía que ver con el toque característico por el cual se le conoce hoy. James Martin Hannett, un aficionado al noise, a grabar el “ruido del silencio” (como él le llamaba al viento de los prados), aficionado a la mariguana y retirado del LSD (había sido hippie) dio las instrucciones de grabación, las cuales no eran menos peculiares que el personaje mismo: quiero un sonido más amarillo, quiero una voz gris y rosa, quiero una guitarra de humo… grabó las percusiones al aire libre para “sentir el olor de la ciudad y percibir el armazón de concreto”. Esas fueron las maneras en que se comunicó con Joy Division, así lograron ese sonido espectral y futurista que apreciamos desde el intro de batería, el cabalgue del bajo, el matiz de un sintetizador… el primer tema de Unknown Pleasures; Disorder.



Nadie había logrado un sonido así antes, no existían los medios de digitalización con los que hoy ya cuenta cualquiera desde su ordenador y una potente interfase de sonido digital. Era, 1978-79.

Por su parte, Tony Wilson era un idealista. Miembro del medio del espectáculo y un melómano empecinado, un progresista en el sentido amplio del término, un hombre que creía en la autogestión, en el trabajo que se hace por hombres y no por marcas, en hombre que creía en el marxismo y como muchos otros seres de izquierda política creía estar en la tierra para cumplir un fin romántico y trascendente que se glorificara por el trabajo original y arduo. Así, en medio del reino de los grandes sellos discográficos que lo absorbían todo, que compraban la rebeldía para explotarla y despedazarla hasta hacerla caer en lo ridículo y desprestigiar esa indispensable actitud humana, ahí, rodeado de tanta competencia desleal, Tony hizo un trabajo casi quijotesco: sembró la música independiente, la revalorizó, dio libertad creativa, creyó en él y en quiénes con él trabajaban. A su vez, tenía una iconoclasta forma de entender la publicidad, creó leyendas que aún permanecen, que ahora son entendidas como el cenit de la creación musical.

Rob Gretton era un don nadie. Pero hasta el más incompetente perezoso suele tener alguna habilidad personal. Para el caso de Rob, se trataba de una persona arriesgada, carismática, oportunista y extremadamente segura de sí misma, sufría una especie de verborrea y tenía una capacidad de convencimiento difícil de encontrar en un joven. Fueron estas características en su conjunto las que le hicieron adueñarse del trabajo de representación de talentosas bandas de la zona manchesteriana, impulsaba a muchos a presentarse al público aún sin la preparación suficiente. Las memorias que de Rob existen (no escritas por él) dan cuenta de las innumerables caídas y errores que cometió, caídas que no le afectaron demasiado dado su alto sentido práctico y su capacidad para adaptarse a circunstancias donde las probabilidades y hechos jugaban en su contra. Era un hombre con mucha voluntad. Fue él el que dio la cara ante contratos cada vez que representó a grupos emergentes y sin experiencia, los grupos tímidos eran su especialidad. Esa capacidad para enfrentar situaciones bochornosas sin ruborizarse y sentido intrépido fue muy útil para la Factory Records, uno de los sellos más legendarios de la música moderna.


Cuando Sex Pistols se presentaron en Manchester con su característico estilo desgarbado, violento y narcisista, dieron -como era su costumbre- un buen espectáculo, pero un sonido horrible. Al terminar la presentación, Lydon lanzó una suerte de reto o invitación (depende de cómo se le interprete), dijo: Nosotros somos Sex Pistols, y si creen que pueden hacerlo mejor, háganlo.  

La década de los 70s presentó la apertura de espacios en diversos medios relacionados con la cultura. Contrario a la narrativa del Vox Populi que atribuye un alto adeudo al punk como mecanismo por el cual los espacios fueron abiertos, éste no vino a abrir nada que no se encontrara dentro de las inercias que el rock venía presentando desde antes de Ramones y Sex Pistols. La industria musical buscaba propuestas frescas para las nuevas generaciones que buscaban un mensaje adecuado a las vicisitudes del momento. El rock progresivo y sus contemporáneos estaban afiliados a los treintañeros y poco se identificaban esos músicos profesionales con la vida y actividades diarias que transcurrían entre las personas que rondaban los 15-25 años. Esas juventudes encontraban a sus imágenes iconográficas no en Bob Dylan, Floyd o Rolling Stones; sino en Iggy Pop, Lou Reed, Marc Bolan y David Bowie, que eran más semejantes a ellos, más cercanos.

Las formas en que se tradujo la apertura de espacios fueron tanto por medios tradicionales (la absorción de “los nuevos talentos” a casas discográficas internacionales: Sex Pistols, The Ramones, Damned, etc. pertenecen a esta forma primaria), como por mecanismos más iconoclastas que no fueron otra cosa más que la fundación de sellos denominados independientes (haciendo referencia a: independientes de la industria musical que manejaba el medio) que se dieron al por mayor tanto en los Estados Unidos (principalmente en la Costa Este norteamericana) como en Europa (especialmente en Alemania e Inglaterra).

Entre estos sellos que marcaron un nuevo paradigma y generaron nuevos estilos musicales se ubica The Factory Records.




El primer material que publico Factory Records lleva por nombre “A Factory Sample” (puedes acceder a él desde este enlace) y se trata de un 7” doble donde están Durutti Column, Joy Division, John Dowie y Cabaret Voltaire. El material es un lanzamiento conceptual (aspecto que ya había explorado otro sello independiente fantástico, Industrial Records. Puedes descargar un compilado que extrae algunos de esas creaciones en este enlace) que se ubica dentro de los movimientos artísticos de vanguardia y que se alimenta por el dadaísmo y el situacionismo. El primer perfil del primer disco lleva por nombre “Aside”, el segundo “Beside”, el tercero “Seaside”, y, el último “Decide”, las bandas que componen cada lado se encuentran en correspondencia con el intitulado de éste.


Estas ideas, tan originales en su momento, corrieron por parte de los tres fundadores de Factory Records, así como de un principiante en el diseño gráfico que básicamente aprendió su estilo en la empírea, Peter Saville, al cual se le deben como por el azar las portadas de Joy Division, y las frontales de otras bandas que estuvieron el cenit de The Factory Records.

La disquera ubicó a Manchester, la ciudad cuna de la primera Revolución Industrial, una cárcel de concreto horrible, en el centro de la creatividad durante 1978-1985 desplazando temporalmente a Londres, la capital hasta entonces del rock británico. Todo el Post Punk transcurrió y casi se dio en esa ciudad, en fábricas abandonadas, zonas de hacinamiento departamental, un lugar frío, solitario, una zona muy adecuada para el afterpunk, el punk muerto.

En su sentido original, The Factory Records ha desaparecido ya. Los derechos de autor fueron comprados en los 90s, sus fundadores han muerto, las bandas que pertenecieron a ella se han separado. Hoy es un sello tan nostálgico como lo fue la música que en él se grabó, son la ilusión de esos jóvenes idealistas que quisieron dejar huella y de los cuales hoy escribí.  
     
Citando, dada la proximidad de la segunda visita de Peter Hook a México, vale la pena recordar que él, un referente directo de esos hambrientos y creativos años donde jóvenes sin mucho futuro dieron lo mejor de sí, nos dice:

El problema de la música actual no es la falta de músicos talentosos. Los sigue habiendo.  Lo que no hay son personas como Tony Wilson, Martin Hannett o Rob Gretton, personas que el dinero les importaba menos que la contribución que a la música pudieran hacer. Hoy, como antes del Punk, todos buscan el dinero… y, siendo honesto, yo me incluyo. Hoy me importa más el dinero que hace 30 años.

En los años noventa se han publicado diversas compilaciones a nombre de The Factory Records, inclusive se han  filmado una medianamente interesante película que aborda esos años (24 Hour Party People), se han hecho documentales donde se describe el papel de Manchester en la música moderna (Synth Britannia, y otro par más -que he olvidado su nombre- donde se aborda el caso particular de Joy Division). No hace mucho se realizó una exquisita película biográfica a Ian Curtis (Control), y el número de bandas que hoy han imitado la formula manchesteriana se cuenta por cientos (Motorama es la más comercial de estos grupos del mal llamado Revival).


Dentro de los compilados que se han lanzado destaca uno que aborda los años dorados de Factory Records. Éste lleva por título: The Factory Box Set (Communications 1978-92). Se trata de 4 discos que posee -sin hacer publicidad- lo mejor que se grabó durante 4 años. Es un disco entrañable, es un disco que puedes descargar desde este enlace.


A su vez, también recomiendo el cuarteto Palatine (lo puedes descargar desde este enlace), el cual va de 1979-1990. También un buen disco, aunque en lo personal el The Factory Box Sex me parece mucho mejor, más ebrio de obscuridad, es un sonido claustrofóbico así como claustrofóbica era la ciudad donde se reinventó la música moderna para nunca más volver a ser igual.


 

miércoles, 15 de octubre de 2014

Split Me Wide Open - Split Me Wide Open (LP, 2003), News Release & CBGB (One Track, Live 200?)

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA
Este disco es uno de los más importantes que he presentado, a su vez, es un disco inédito e imposible ya de conseguir. Como máximo existirán 3 ejemplares en México y 200 en todo el mundo. La banda es mucho más original, potente y versada que cualquier grupo contemporáneo  de Deathrock; Deadchovsky o Cinema Strange no hacen sombra.

El disco tiene su historia.

Hace poco más de 10 años estuve ensayando con una suerte de especialista en la música electrónica de sintetizadores. Él, un químico de profesión con doctorado en investigación, era poco menos que un renegado de la cultura, un personaje extraño que entre sus allegados era apodado “El Gurú”, sobrenombre que ganó no gracias a sus estudios académicos sino a que era experto en drogas alucinógenas, capaz de sintetizar en su hogar no sólo ondas de sonido sino substancias para generar narcóticos muy potentes, drogas que usábamos en todos nuestros ensayos que eran básicamente lo mismo que metíamos a nuestros cuerpos, era experimentación, procesamientos con herramientas analógicas. De ellos no salió mucho, sólo se rescató una parte de un concierto. Aquí un tema de ese tiempo salvaje y creativo…


Había dedicado una parte de su vida a viajar al extranjero, regularmente de manera ilegal. Siempre mostraba fotografías y discos de los lugares más obscuros de la margen subterránea de las ciudades que visitaba, entraba a lugares que no cualquiera de nosotros -al menos, yo no- iría. Cientos de CDs, vídeos, acetatos, revistas… él era un superviviente de la Punk Old School… ya era viejo, era el más viejo de nosotros.  De seguir vivo, hoy contará con 55 o 60 años.

Con todas las personas con que he hecho música acostumbro hablar más de música que hacer música en sí mismo. Eso lo aprendí de esta persona, la cual tenía una filosofía muy peculiar de lo que era la creatividad en sonido. Hablábamos hasta 4 o 6 hrs de grupos, movimientos, sonidos, y sólo dedicábamos poco más de una hora a los ensayos. En una de las visitas que hicimos quedamos él y yo solos (el que hacía de bajo -para ese momento sólo tocaba yo la guitarra- y nuestro percusionista eran más ortodoxos, de esos que visten de negro y nunca quieren arriesgar nada para mantener su “estilo”). Con un buen whisky y uno de sus resultados experimentales en narcóticos platicamos toda una noche. En esa ocasión me habló de una estancia de varios meses que hizo en New York, de los lugares donde estuvo y las personas con las que trató. Entre ellos me habló de un artista que rondaba los bajos fondos de la ciudad con un grupo de Glam Negro (como le gustaba llamar al Deathrock), el artista se hacía llamar Giorgio Handman, el cual básicamente era un homosexual drogadicto famoso en los barrios bajos por sus escandalosas presentaciones acompañadas de nudismo, peleas, maquillajes, sexo oral en directo y Rock n Roll… un muy buen rock subversivo, pornográfico y gay. El grupo se llamaba Split Me Wide Open (es una expresión sexual… algo así como “ábreme el culo con fuerza”).

Fue en esa plática cuando se acercó a su tornamesa y me enseñó un vinílico del grupo, el único vinílico que editaron… el sonido era maravilloso, moderno pero con un viento de antigüedad, de inmediato se escuchaba la calidad del grupo,  la voz era inconfundible. Me dijo, no sé si ya estaba demasiado drogado -pero vale narrarlo como leyenda-, que para conseguir su material tuvo que acostarse con Giorgio Handman y ser su amante (al cual posteriormente conocí y puedo decir que nunca he visto a una persona tan gay como él, pero era un tipo de gay violento, muy retador). Me parece que tenían una relación para esa fecha.

Y así transcurrió la plática aquella noche.

Para el día siguiente, antes de que yo partiera a mi hogar él volvió a tomar el disco, lo observó por un momento, después lo dejó sobre la tornamesa y de un locker que tenía a un lado de ella abrió un candado y sacó un CD del grupo. Me lo obsequio al momento que me dijo, “esto, esto nunca lo vas a ver en México y dudo que encuentres algo de él en el extranjero. Nunca lo vendas. Tómalo como una muestra de aprecio”.


…años después, ya disuelta la intención de hacer un grupo, esta persona me hizo una llamada telefónica. Hablamos de varias cosas, temas comunes de los que hablan quienes pasado un tiempo se vuelven a encontrar. En aquellos días había dejado yo los estudios y buscaba hacer algo en el diseño de ropa, cuando le conté sobre esto me hizo una invitación grandiosa: participar como diseñador en una pasarela pública que se festejaría en Plaza Manuel Tolsa (aquí, en México DF), y la invitación se acompañó de algo que podría evitar; Giorgio Handman visitaría México y haría una sola presentación en directo con un nuevo proyecto que tenía desde hacía un tiempo, pero no la haría en uno de esos mal-llamados “salas de conciertos alternativos” (me refiero al UTA el Under y todas esas mamadas donde va la payasada a disfrutar de DJs y niñatos que buscan aplauso, putas que buscan verga,  todos ellos bailando mala música de seudounderground comercial. Lugares para la borregada. Lugares donde no puedes drogarte como te gusta… prohíben fumar y programan a Sex Pistols… vaya mamada). No, su presentación sería en plena vía pública, una presentación sin costo ante un público que no sabía ni quién era, ni cuál era su estilo…


De lo que se presentó en aquel concierto guardo una grabación y otro disco que Handman me regalaría de mano en su presentación (un disco que tampoco circula de manera comercial en México), pero este último ya no sería de Split Me Wide Open, sino de Male Room, uno de sus proyectos de High Energy/EBM (dejo un vídeo de ese otro proyecto al final del post). Con la videofilmación de aquella presentación realicé los vídeos que incrusté en el post. Y del disco, en el extremo inferior derecho encontrarán su descarga. A su vez integro un tema perdido del grupo en una de las presentaciones que llegarían a tener en el legendario CBGB.

Se trata de un disco que no encontrarán en otro sitio, los vídeos que hay en YouTube fueron subidos cuando publique este material por vez primera en el extinto Underground a Descarga años atrás.  


EXPENTANCY: Deathrock, SynthPunk, Dark Sound
FELLOW: Cinema Strange, Christian Death (Rozz Williams), Naughty Zombies