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.:Ciudad de Cuervos:. Radio ON-Line

lunes, 26 de marzo de 2012

Aporte (mix) - ElectroNoir RMX 24 - (2012)



Género : Electro-Dark, Industrial.
País : México.
Bit rate : 192 kbps.
Tracks : 1.

Llegamos a las veinticuatro sesiones y ya casi dos anhos de vida (en Abril proximo) de este pequenho espacio dedicado al electro obscuro en sus diferentes generos ... Esperando seguir compartiendo mas musica e ir continuando con la cuenta de esta serie de ElectroNoir y demas ... Ahora les dejo este set con lo mas reciente de "DETROIT DIESEL", pistas de proyectos Mexicanos como "LA-X", "CENOBITA", "ANDRO-DIOXIN", algo de los Espanholes de "XPERIMENT" y "EXTINCTION FRONT", un exelente tema de "C-DRONE-DEFECT", tambien estan los Rusos de "DIEZEL XZAUST" ... "ALIEN VAMPIRES", "SIVA SIX" y mas ... Como cereza en el pastel el brillante tema "Dulces Tiranos" del proyecto Chileno "AMNESIA" de nuestro amigo Santiago Luengo !!! Os dejo en sus oidos este set, esperando y les  guste amigos ... Nos leemos en la proxima ... Saludos !!!


por VortexFilth.


jueves, 22 de marzo de 2012

Bauhaus - Shadow Of Light (Video)





Es común escuchar que el arte y la música se encuentran dentro de una misma dimensión. Todo cantante es etiquetado por la crítica como un artista; pero la realidad es muy distinta. En pocas bandas se ha visto caer la balanza de lo que es el sonido y lo que es hacer arte con él. 

En nuestro tiempo los estándares artísticos no son tan rígidos como antaño, el clasicismo es la palabra vomitada por los críticos más conservadores del sonido, aquellos que creen que el mundo y sus expresiones deben de ser calcas de las obras clásicas, las cuáles fueron extraordinarias, pero que ahora nos resultan fuera de lugar, fuera de contexto y, superficialmente, podrían parecernos arrugas a lo largo del contorno de nuestros días que no es más que la periferia de las concepciones más materialistas y menos comprensivas para con ellos. 

El Punk, como estilo artístico contemporáneo, es un género netamente materialista, su raíz está en las relaciones más próximas a la existencia de esto que se ha llamado sociedad, el uso de la economía y su efecto sobre los estratos sociales, la represión policiaca, las decisiones gubernamentales y el uso de drogas son sus expresiones más comunes. Se encuentra completamente justificado que así sea, se tiene que caer de los cielos de lo abstracto para poder hablar de aquello que sufrimos en carne propia. El Punk es directo y visceral por su intención de ser disímil con el día a día de los seres humanos, es un género realista, o, al menos, que busca ser realista. Y en ello recae su grandeza; pero también su pequeñez, la cual es el límite que imponen nuestros sentidos para percibir la realidad. De ahí que sea repetitivo en su sonido y sus temáticas, en sus estrofas y en sus ideas.  
    
La demarcación establecida por este género es clara y concisa; realizar una crítica de la condición de existencia material de los distintos estratos sociales, tomando como punto de arranque las decisiones tomadas en las esferas gubernamentales promotoras de la pobreza y sus efectos en el ser humano y la naturaleza.  
  
Con el Punk se funda la primera escuela artística posmoderna encargada de realizar una crítica sistemática de la sociedad que tomaría al sonido como su principal medio de difusión de su mensaje. 

Como antes he mencionado, considero –pues esta es la manera en que he entendido al género después de años de experimentar con él- el Punk es un género autolimitado. Él deja poco lugar a la imaginación, cuando ella se usa será con el fin de generar utopías sociales de una sociedad igualitaria regida por distintos sistemas políticos, sean estos anarquistas, socialistas y comunistas y, todos ellos, como bien sabe toda persona letrada en torno a los movimientos subversivos del siglo pasado, no son obra original del género que trato; sino de los sueños de Marx, Engels, Proudon, Lasalle, Bakunin…por mencionar algunos de estos extraordinarios ideólogos de la revolución social, la cual, ojalá y llegué algún día. 

Al encontrarse tan limitado el matiz imaginario a las condiciones sociales de existencia que pueden percibir nuestros sentidos, esta expresión artística experimentaría su derrotero. A su vez, es difícil enfrentarse al mundo de manera realista sin caer en sus vicios estimulados por la frustración encontrada en la imposibilidad de cambiar la existencia humana fácilmente dada su inmensidad. Muchos Punks dejaron de ser revolucionarios y comenzaron a ejercer una autodestrucción acelerada y total, el vicio se apoderó del movimiento y con la heroína –droga de moda en los 70s- se autodestruyó, justificando la debilidad mental de sus agremiados en un nihilismo soez.  

En la actualidad, de él solo quedan pedazos regados; aquellos que siguieron el ideal revolucionario, los más optimistas,  se aliaron al activismo político, principalmente sindicalista, otros más –los peores- se han encargado de prostituir el sonido alejado de las ideas, alegando que los estilos cambian y evolucionan y dejando a un lado, por medio de ese argumento facilista, la importancia de la subversión para con la condición humana, y más aún, para una juventud sin direcciones. Green Day, Blink 182 y otras bandas por el estilo solo mantienen la forma y, así, son forma sin contenido como lo es todo producto nacido para el capitalismo, es decir: su objetivo es cubrir una necesidad de consumo para las masas. Esas bandas desmiembran lo humano del arte Punk y dejan solo el esqueleto, explotan su cascarón y viven gracias a que el sistema capitalista permanece como hegemónico actual, pues sin él serían tratadas en su justa dimensión: como desperdicio y productos chatarra. 

No entiendo la evolución como un producto desechable. Tampoco creo que la evolución sea contraria a la complejización del elemento que evoluciona.  Bajo ese entendimiento, el punk evolucionó hacia un estilo artístico que rompió los muros materialistas que sus agremiados más ortodoxos impusieron a la imaginación. Era necesario explotar aquello que durante años no había sido tratado en la experimentación del sonido y las letras; temáticas cercanas a lo fantástico, al cine de horror, a los personajes turbios y hacer de la música un esquema que tratase los estados psicológicos de sus exponentes. Las obras de literatura de Dostoievski, obras netamente psicológicas que exploran la irracionalidad humana, fueron muy usadas en los estilos que del Punk desembocaron. En ellos se justificó el uso de la imaginación y la experimentación en el sonido, lo cual complejizó a éste nutriéndolo de aquello que el Punk negó; por ejemplo, la arquitectura, la pintura, el surrealismo, el hiperrealismo, la literatura fantástica, el teatro y la obscuridad, esta última como catalizador de los emergentes géneros clasificados dentro del Rock Gótico. 

El Rock Gótico era un estilo que implicaba religiosidad. 

Cientos de intelectuales del siglo XIX habían atacado al capitalismo alegando que el impacto que sobre las conciencias tenía era la eliminación de lo mágico-religioso de la condición humana. El capitalismo, al ser un sistema ideológico cien porciento materialista, tenía que hacer uso de la economía como su ciencia inminente y materializar absolutamente todos los medios de interacción humanos para establecer el consumo materialista como medio paradigmático universal del nuevo ser humano; el ser capitalista. La clase social líder de este sistema -como bien sabemos- es la burguesía, la cual evolucionó de los ladrones, asaltantes de caminos e individuos dedicados al comercio durante la etapa de acumulación del capital, periodo histórico plenamente documentado en miles de obras de las ciencias sociales.  

De ello que el Rock Gótico fungiera como uno de tantos aparatos ideológicos de arte subterraneo que intentaba resarcir al hombre espiritual que había cercenado el sistema capitalista. Recordemos que lo Gótico –durante la Edad Media- fue un estilo artístico asociado con la religiosidad y su tan característico fatalismo, y estas dos posturas (lo religioso, lo fatal) serían el rio que nutriera a sus allegados, a sus partícipes, a los que –idiotamente- se clasificaron como góticos. 

Bajo esta lógica se observa la línea de continuidad del Rock Gótico con respecto a su antecesor, el Punk. Ambos, desde distintas posturas, son un intento de reivindicación de lo humano; el Punk, como el ideal de cambio partiendo de la exploración del ser material para la insubordinación hacia un sistema político y económico; el Gótico, como la exploración de la espiritualidad y con ello reconocer el carácter que todo individuo posee pero que ha sido negado por el sistema para alentar el consumo sin bases, sin argumentos y sin espíritu. 

El Rock Gótico reclama al “ser” más allá de su materialidad para llevarlo al matiz de lo etéreo, de ahí su sonido de carácter ambiental, y Bauhaus, como el principal exponente de su época, retrata al hombre psicológico irracionalista que se explora, conoce, reprocha y a sí mismo conmemora el encuentro metafísico con sus más íntimos legados históricos e imaginarios. De ahí que el miedo, el odio, las imágenes ilusorias de romances fallidos, el afán de autoequilibrio nunca alcanzado en el panorama expositivo teatral, el cinematográfico y el literario, gustos y emociones que exigen mayor refinamiento y complejidad, sean sus temáticas abordadas.    

En este grupo, Bauhaus, se observa como intervienen distintos elementos característicos de lo artístico; partiendo de su nombre (refiere a una escuela y doctrina arquitectónica minimalista) hasta sus puestas en escena, se manifiesta un afán creativo de carácter teatral (lo comúnmente llamado Performance), otro literario, así como influencias cinematográficas del expresionismo alemán. Bauhaus genera una propuesta que rechaza el afán mercantil, pareciera  ser que su expresión es indiferente hacia el ejercicio del consumo rapaz de este capitalismo salvaje. 

La historia de Bauhaus no es muy distinta a lo que ocurrió con su antecesor, el Punk. Y la historia del movimiento que alguna vez lideraron ha terminado desde los años 80s. Peleas, búsqueda de fama individual, megalomanía y separación. Al fin de cuentas Bauhaus fue el concepto, pero se encontraba hecho por hombres y ellos, los hombres, son más complejos que toda propuesta filosófica, aun cuando ésta abogue por el encuentro espiritual. Bauhaus fue una mística maravillosa, inigualable y fugaz. 

Ahora que podemos verlos una ocasión más juntos, ahora que podemos escuchar su último disco (Go Away White) sabemos que la fuerza de su juventud murió con ella, que no son más que sombra de sus grandes temas y que en nuestros azarosos encuentros metafísicos encontraremos una justificación para rastrear la valía de nuestra fatal existencia. Aquella que no regresa y que en muchos nunca fue al encontrarse perdidos en las edades de las ciudades de hierro. De un hierro tan frío como sus propios corazones. 

El Rock Gótico ha muerto. Las imitaciones vagan por las calles con maquillaje en sus rostros, y con aterciopelado vestuario guardan ignorante luto como figuras de su culpable incapacidad para pensar por ellos mismos. Dada su limitado poder intelectual, han optado por alinearse a un gremio que nada bueno hace por la existencia humana, e idénticos a seres alienados han hecho del consumo de una moda su justificación para creerse diferentes. Hablo de toda la seudocultura obscura (lo que en lengua vulgar se le llama: Dark).



Shadow Of Light es uno de los pocos documentos oficiales que Bauhaus dejó para dar cuenta de su corta existencia. La apertura de él se realiza con el que quizás sea el tema que trasciende a todo el Rock Gótico, Bela Lugosi’s Dead, el cual es ejecutado en un concierto  que data de una noche en un teatro de Londres del año 1982. Lo que aparece a continuación son 8 componentes vitales de su discografía, los cuales son mencionados en la lista. El video tiene una calidad de imagen excelente y el sonido lo he reformateado para que pueda ser apreciado a plenitud en 5.1 canales, o bien en el estándar sonido estéreo.  


Formato: MPG-4
Calidad: HD
Sonido: 5.1
Reproductor recomendado: VLC Media Player





Bela Lugosi`s Dead
Telegram Sam
Rosegarden Funeral Of Sores
Mask
Spirit
In The Flat Field
Ziggy Stardust
Hollow Hills
She’s In Parties



DESCARGA:


PART 1  /  PART 2



jueves, 15 de marzo de 2012

Man Or Astro Man? - Project Infinity





La pureza de un género musical se relaciona con la sobriedad. A partir de la década de los 90s era evidente que el carácter burdo del rock había perdido presencia ante un impetuoso enjambre compuesto de miles de grupos que buscaban ser los más escandalosos, los más fotografiados, los más virtuosos…sí, fueron famosos pero destrozaron el carácter originario del rock.  La generación de los 90s idealizó a un romántico que fue estafado por una mujerzuela, Kurt Cobain, y creyeron que él había revolucionado el sonido cuando no hizo más que sacar al punk de la cloaca para ponerlo en las listas de popularidad de la industria musical, sus  cuentas millonarias no fundaron una sola institución, un medio necesario para solventar a las bandas emergentes, una disquera independiente o promovieron festivales autogestionados; por el contrario, lo único que hizo Kurt con su dinero fue gastarlo en heroína y regalarlo testamentariamente a una jonkie. Y eso es lo vitorearon sus fanáticos en sus canciones, admirar a un estúpido suicida que no quería suicidarse.  

Con Kurt el rock continuó con el proceso de vulgarización y devaluación que se veía venir desde que la bellísima Bonnie Tyler hacía Rock Pop. Las bandas que trabajaron por reivindicar los tortuosos caminos de los 90s fueron hechas a un lado por las grandes masas, y que bien que fuese así, pues ese es el futuro de la genuinidad: ser nutrición mantenida en el más injusto y relativo anonimato. Estas bandas regularmente tuvieron un concepto del que careció el Rock Alternativo, la ambigüedad conceptual y musical. Los componentes de los grupos de la vanguardia de MTV se afanaban por lo que entendían por transparencia: ser miembros de la clase proletaria y traicionar su estilo de vida. Los grupos subterráneos de la misma década (los noventa) fueron más ambiguos, más experimentales y más utopistas, algunos de estos hicieron licuados de Surf  con Punk y algo de ciencia ficción tan conocida y expandida por lo que fue el Minimal  Synth setentero y ochentero; recordemos a los grandes XEX Group, los apocalípticos Aviador Dro, el depresivo Beograd y la magnificencia de Solid Space. 

Una de estas grandiosas bandas de los 90s fue la turbia, enigmática y disparatada, Man or Astro-Man?, la cual fue fundada en los Estados Unidos y que ahora está fuera de los escenarios después de recorrer decenas de países, principalmente europeos, publicar más de 30 discos y convertirse en un grupo de culto para el Rock Subterráneo.  Una mezcla entre el Surf, el Punk, la psicodelia y las invasiones planetarias son constantes en los integrantes del grupo.   




Similar a:

The Cramps / Phantom Surfers / Deja Voodoo




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jueves, 8 de marzo de 2012

Aporte (mix) - ElectroNoir RMX 23 - (2012)



Género : Electro-Dark, Industrial.
País : México.
Bit rate : 192 kbps.
Tracks : 1.


por VortexFilth

lunes, 5 de marzo de 2012

Rabia Sorda - The Art Of Killing Silence (2CD) - 2012



Género : Electro-Dark, Electro.
País : México.
Bit rate : VBR kbps.
Tracks : 29.


CD1
01. Los M todos
02. Walking On Nails
03. Save Me From My Curse
04. What U Get Is What U See
05. Breaking Through
06. Insurrection
07. Methods Of Chaos
08. The Shape Of A Name
09. Voices At 4 A.M.
10. Misery
11. Our Land
12. Cantos De Violencia
13. El Caos
14. A Perfect World
15. Save Me From My Curse (Cursed By UNTERART)

CD2
01. First Page
02. Out Of Control
03. Heart Eating Crows
04. Get Your Overdose
05. Burning House
06. Monkeyland
07. Radio Paranoia
08. Mirrors And Knives
09. NME
10. Money Talks (And Rots)
11. A World On Fire
12. This Is The End
13. While The Devil Laughs
14. Radio Paranoia (Radio Transmitted By DIN-A-TOD)



por Arkjadark

password : arkjadark

domingo, 4 de marzo de 2012

Underground Radio - Domingos 8-10 de la Noche



Como producto de una ampliación de horario de transmisiones, producto de la aceptación del programa; invito a los visitantes y staff de Love Pain Fear Dark Music a que sintonicen Underground Radio todos los Domingos de 8 a 10 la noche -hora México- en estacion71.com. En la transmisión se contemplan los estilos que me he dado a la tarea de difundir aquí junto con todo el staff del blog y al los cuales les agradezco la oportunidad que desde hace 2 años me dieron para formar parte de lo que fuera Love Pain Fear (antes que nos cerraran el sitio). 

Ahora, con intención de expandir la difusión que desde los blogs dio comienzo me encuentro dentro de los locutores de estacion71radio los miércoles y viernes.





He tenido cuatro transmisiones hasta la noche de hoy; en la primera y segunda abordé la violentización de los estatutos civilizatorios, para ello programé a Christian Death, PiL, CRASS, Soviet Soviet, Eskorbuto,  Psi Com y Martin Dupont, entre otras bandas; para la tercera y cuarta transmisión traté el desarrollo de la música subterránea en los estados nórdicos, Europa del Este y Rusia, en lo cual traté el impacto que el paganismo tuvo en bandas como Dvar, One Million Bulgarians, Company Of State, Bazzoka, Coïtus Int, los nacistas Club Moral, así como la banda de Dark Wave Desert Corbusier. Para el tercer programa presentaré el caso de Alemania, zona sumamente explotable en lo que expresiones irracionalistas en el arte compete;  para ello programaré  los siguientes grupos y solistas: à;GRUMH, Alphacore, Armin Rockstroh, Kraftwerk, Der Zerfall, Einstürzende Neubauten, y otras más.



Las transmisiones serán realizadas de 8-9 de la noche en México D.F., así que esperaré puedan ser parte de los escuchas y se den la oportunidad de interactuar en el chat de estacion71.com a lo largo de la hora de transmisiones Underground Radio.  






El horario de transmisión ha sido modificado, la duración del programa ahora será de dos horas todos los domingos de 8-10 de la noche (hora en México DF, para revisar el horario equivalente en  tu país revisa el mapa ClockLink que está en el encabezado de los post), así que esperaré puedan ser parte de los escuchas y se den la oportunidad de interactuar en el chat de estacion71.com a lo largo de la hora de transmisiones Underground Radio.  




A su vez, les proporciono la dirección Facebook de la estación:


estacion71radio





Y el Facebook personal, donde pueden acceder a las actualizaciones, lista de reproducciones del programa, o bien, establecer contacto conmigo:


ERV







ESPERO SE PUEDAN CONECTAR AL CHAT Y, SIGUIENDO LA POLÍTICA ABIERTA QUE CARACTERIZA A LPF & UD, se aceptarán peticiones de bandas y presentación de grupos que quieran darse a conocer por la red.





ME DISCULPO HACIA AQUELLOS QUE ACCEDIERON AL PROGRAMA EL DÍA MIÉRCOLES Y NO PUDE CHARLAR CON USTEDES POR EL CHAT.


jueves, 1 de marzo de 2012

CRASS - Semi Detached (Video Collage) & Penis Envy





El anarquismo fue un tema tangencial para los Sex Pistols, banda trampolín de promoción del nihilismo generacional británico. Con él hicieron fortuna y fama, pero nunca fueron anarquistas; solo músicos que habían desarrollado un estilo en el cual las revoluciones por minuto características del rock se triplicaron, los temas de canto atrajeron una versatilidad que arrebató a los académicos la crítica social facilitando que el ciudadano común pudiera hablar sobre su gobierno y su estilo de vida de manera directa por medio de la música. De esta forma, el punk se justificó como el sonido de la gente a pie, del británico que día a día vive,  sufre  y ríe en su realidad y, así, se extendió como un género de clase, la proletaria, que tarde o temprano experimentaría los cambios que sufrió dicha clase con la entrada de las políticas neoliberales que hicieron lo posible por imponer medidas que minimizaran la carga de protesta social, lo cual se logró por medio del eslogan político de la social-democracia, las modas, la ideología del consumo y el deteste y ridiculización de los peldaños del anarquismo.

The Clash, considerada ser la banda más importante después de Sex Pistols, se presentaba como la crítica sonora politizada por excelencia mientras firmaban jugosos contratos en grandes multinacionales bajo el cliché del comunismo ruso como el sistema político del futuro –un comunismo que, ahora ya podemos decirlo sin pelos en la lengua, era un autoritarismo totalitario-. Sumatorio a lo anterior, The Clash fueron hondamente racionalistas al crear sus temas, dejaban poco, o ningún espacio, para la experimentación e improvisación; sonaban demasiado perfecto para ser una banda netamente punk, eran bien digeridos por escuchas de los más diversos gustos y gozaban con ello. Estaban versados en teoría musical, demasiado para ser punks.

Del otro lado del globo, el Hardcore ya se encontraba haciendo rebotes en el CBGB y mandando a cientos a las cárceles del estado en cada celebración de conciertos; él era un estilo más activo, rudo y barbárico que trajo las crestas como denominativas visuales del punk. Pero no tenían ideología, ellos habían aprendido a ser en las calles y pensaban que de la vida de un vago interpretaba la suya. En el Harcore, los autodenominados anarquistas no dejaron de ser nihilistas, de buscar la destrucción como fin y nada como principio. Era un género musical sin profundidad, no existía una filosofía que a plenitud sirviera como pivote para justificar sus actos. Ni Patty Smith tenía un matiz distinto a su audiencia, la amargura daba el dictado a toda su música. 

Era indispensable partir de principios disímiles a los musicales si se quería cambiar los estilos de vida y lectura que se hacia de la radicalidad. El punk en su etapa comercial era contrario a lo que aseguraba ser; los punks habían sido vertidos en la granja de la domesticación social, eran demasiado ordenados, demasiado sistemáticos, previsibles y antiprogresistas. Ellos no entendieron que el progreso y el orden son antitéticos, que el progreso es un producto dinámico, y que la dinámica, lo cambiante, solo existe en el desorden. Y él había –y aún es- sido satanizado por los gobiernos social-demócratas. 

Dos cruces; la suástica nazi y el cadáver del cristiano crucificado; una bandera, la británica; y, confluyendo en la periferia de esta amalgamación, dos cabezas de uróboros devorándose entre sí. El logotipo de la banda representa la autodestrucción de la autoridad.     



La carga del sarcástico humor británico en construcción con los horrores de Orwell, los tormentos románticos de Rimbaud, el antinaturalismo metafísico de Huysmans, el autodominio proudhoniano y la juventud kerouaciana en la época de las comunas Walden promovieron las figuras literarias élite para formar lo que sería la primera banda anti-punk anarquista que sufrió la persecución directa del gobierno británico de Margaret Thatcher hasta generar su disolución en el mítico año que desde el principio se había establecido como el final del grupo, 1984. 

El activismo político de la banda fue reflejo de la forma en que CRASS  entendió lo qué es la existencia humana. Los primeros en vivir como colectivo y bajo sus ingresos como grupo autogestionado –recibía un número impresionante de ofertas para grabar con enormes compañías discográficas, ofertas que nunca aceptó- crearon video collages, películas, exposiciones de arte, performance multimedia, una casa discográfica, tirajes periódicos y atiborraron de pintas de aerosol todo el metro de Londres promoviendo el activismo político, organizando cientos de eventos políticos en el Imperio británico, haciendo del anarquismo una realidad directa para la música contemporánea. 

Steve Ignorant, Penny Rimbaud, y Eve Libertine fueron las figuras más citadas  de CRASS como grupo musical; pero a sus costados, pues la música solo era una arista de sus múltiples actividades, hay nombres de pintores, artistas visuales, escritores y escultores que compartieron el ideal pacifista del activismo político, los derechos de los animales y el ecologismo. Ellos fueron los primeros en realizar protestas antiglobalización, protestas comunes para el siglo XXI durante los eventos donde los bloques económicos deciden la política económica y militar a imponerse en el globo.



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En esta ocasión dejo a ustedes dos componentes del trabajo realizado por CRASS, los que a mi parecer fueron los únicos Punks realmente letrados. 

  • Penis Envy: Traducido literalmente como Envidia del Pene, es  el tercer disco de CRASS y el primero en el cual hacen una mofa sistemática hacia la teorías psicoanalíticas, de carácter freudiano, versantes en torno a la supuesta envidia que posee la mujer hacia el órgano sexual masculino para justificar la represión que socialmente se ha establecido como el lineamiento para los parámetros de conducta de una sociedad políticamente sojuzgada. Penis Envi es el primer disco de Punk feminista en la historia, un documento imprescriptible. 

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  • Semi Detached es un documento visual sugestivo que nunca he podido ver atentamente de principio a fin. Es demasiado para mí, desmedidamente muestra la genuina agresividad expresada en decisiones políticas, y no dejo de razonar cuánta realidad cruenta puede tolerar una mente antes de perder su estado natural, sano.  El concepto del film, aun cuando parecería soez para el ojo de bajo criterio, es complejo: Una pantalla de televisión muestra cientos de imágenes publicadas por los medios masivos de comunicación, todos ellos de carácter informativo, que aparecen neciamente al momento en que un holocaustico ruido, canto y sonido ambiental militariza nuestra irreal zona de confort. El vídeo fue realizado con fragmentos de imágenes y films que CRASS usó durante sus conciertos realizados en el transcurso de 1978-1984, y vio  la luz en la década de los 90.